Japonské vintage kytary — značky, výrobci a průvodce výběrem

Jak vybrat japonskou vintage kytaru

Začněte typem nástroje a jednotlivé kytary, nejen logem. Porovnejte stav krku a pražce, originální díly, opravy a úpravy. Samotný japonský název značky neurčuje, kde byla kytara vyrobena: zkontrolujte označení a individuální popis. Přečtěte si o značkách a továrnách níže a poté prozkoumejte aktuální příklady z našeho obchodu.

Hledáte nástroj ke koupi? Procházet inzeráty podle značky: Fender Japan · Tokai · Greco · Fernandes · Yamaha · K.Yairi · Thumb.

Dáváte přednost procházení podle typu nástroje? Použité elektrické kytary · Použité akustické kytary · Použité baskytary.

Elektrické, akustické nebo basové — porovnejte jednotlivé nástroje

Japonské vintage kytary pokrývají širokou škálu nástrojů, ani jeden standard specifikace nebo stavu. Při porovnávání výpisů si poznamenejte model, označení, servisní historii a podrobnosti, na kterých vám záleží: profil krku, šířka nultého pražce, hmotnost nebo typ snímače. Pokud měření chybí, požádejte o potvrzení.

Samotný věk vám nemůže říct, zda se bude kytara cítit pohodlně. Fotografie a historie pomáhají zúžit výběr, ale podrobnosti o stavu a přípravě vám řeknou více o jednotlivém příkladu. Níže uvedené archivní fotografie ilustrují, jak přístroje porovnávat.

Úplná archivní stránka pro Tokai Jazz Sound JB50 ↗

Tokai Jazz Sound a Hard Puncher: podívejte se za název

U baskytar Tokai hledejte celý název série a označení modelu, nejen logo Tokai. Archivovaný Candy Apple Red Jazz Sound JB50 má samostatnou specifikaci a servisní podrobnosti: péči o pražce, stínění elektroniky a úpravu dohmatu a intonace. Tím se odděluje vzhled přístroje od jeho servisní historie.

Při porovnávání s Hard Puncherem začněte popisem obou nástrojů a fotografiemi hardwaru. Sériové číslo může pomoci s datováním, ale nenahrazuje kontroly modelu, dílů a stavu. Náš dekodér Tokai vysvětluje rozsah svého výsledku a kdy je potřeba další značení.

Zkontrolujte sériové číslo Tokai ↗

Co vám říká servisní záznam? Příklad Greco EG800

Archivovaná fotografie Greco EG800 ukazuje tělo sunburst a rozložení se dvěma humbuckery. Jeho popis dodává, že tato konkrétní kytara dostala náhradní pražce a nultý pražec. Fotografie a servisní záznam odpovídají na různé otázky, proto si je přečtěte společně.

Pokud vám záleží na originalitě sběratele, zeptejte se na náhradní díly a dokumentaci. Pokud je hraní vaší prioritou, řekněte nám o svém herním stylu a preferencích nastavení. Samotný název modelu nemůže určit, který příklad bude vyhovovat těmto potřebám.

Archivovaný popis a fotografie Greco EG800 ↗

Od archivního příkladu až po aktuální výpis

Archiv vám pomůže prozkoumat modely a dřívější příklady. Neznamená to, že vyfocená kytara je stále na prodej. Zkontrolujte stránky značek a obchod pro aktuální nabídky; na konci této příručky jsou uvedeny i příklady z vydaného katalogu.

Před nákupem porovnejte stav, servisní práce a podmínky individuální nabídky. U nabídek PŘEDPRODEJE zkontrolujte, která práce je ještě plánována a harmonogram plnění. Pokud byste chtěli vidět nástroj v Poznani nebo potřebujete další fotografie, kontaktujte nás pomocí odkazu na jeho stránku.

Jak koupit kytaru: stav, PŘEDPRODEJ, kontakt a doručení ↗

Złota Era Japońskiego Lutnictwa: Przewodnik po Gitarach Akustycznych
i Klasycznych z lat 70. i 80.

Pod koniec lat 60. XX wieku światowy rynek gitarowy był zdominowany przez amerykańskich gigantów. Nazwy takie jak Martin, Gibson i Fender były synonimami jakości i brzmienia, definiując muzykę popularną od folku po rocka. Jednak w Kraju Kwitnącej Wiśni, na fali bezprecedensowego cudu gospodarczego i kulturowej fascynacji Zachodem, cicho rozpoczynała się rewolucja. Dekady lat 70. i 80. miały stać się świadkami sejsmicznej zmiany, w wyniku której Japonsko przekształciła się z naśladowcy w lidera, utanawiając nowe standardy jakości i innowacji w produkcji gitar. To była złota era japońskiego lutnictwa.

Toto období bylo mnohem víc než jen masová výroba kopií amerických nástrojů. Byla to doba intenzivního učení, řemeslné zručnosti a nakonec inovací, které navždy změnily globální krajinu kytarového průmyslu. Nástroje z těchto let, kdysi vnímané jako levnější alternativy, jsou dnes vyhledávány sběrateli a hudebníky po celém světě. Jsou ceněny nejen pro vynikající poměr ceny a kvality, ale především pro svůj jedinečný charakter, mimořádnou kvalitu zpracování a historický význam.

Tato příručka si klade za cíl prozkoumat toto fascinující období do hloubky se zvláštním důrazem na akustické a klasické kytary. Začneme analýzou historického a ekonomického kontextu, který umožnil tento rychlý vývoj. Dále se podíváme na pilíře japonské výroby – skvělé továrny, které stály za nespočtem značek. V následujících kapitolách představíme profily nejvýznamnějších akustických značek a profily mistrů klasického kytarářství, jejichž jména se stala synonymem nejvyšší kvality. Na závěr shrneme odkaz této zlaté éry a poskytneme praktické tipy pro ty, kteří chtějí vlastnit kousek této mimořádné historie.

Historický kontext

Abychom pochopili fenomén japonských kytar ze 70. a 80. let, musíme se vrátit do poválečných let a analyzovat kombinaci ekonomických, kulturních a průmyslových faktorů, které vytvořily ideální podmínky pro zrod nové síly ve světě kytarářství.

Ekonomický zázrak a kulturní revoluce

Období od roku 1966 do roku 1970 v Japonsku, známé jako „ekonomika Izanagi“, se vyznačovalo ohromujícím ekonomickým růstem, v průměru o 11,6 % ročně. Japonsko se stalo druhou největší ekonomickou velmocí světa a rostoucí příjmy a osobní spotřeba vytvořily vnímavý domácí trh. Ve stejné době se japonská generace babyboomu střetávala se starými hodnotami a vytvářela novou konzumní kulturu.

Klíčovým prvkem této kulturní transformace byla fascinace západní hudbou. Boom elektrických kytar v roce 1965, následovaný rostoucí popularitou amerického a britského rocku, folku a popu, vyvolal obrovskou poptávku po kytarách. Tento požadavek měl dva zdroje: na jedné straně přicházel od amerických vojáků umístěných v poválečném Japonsku a na druhé straně od japonské mládeže samotné, která nadšeně vstřebávala nové hudební trendy. Tato shoda okolností vytvořila ideální podmínky pro rychlý rozvoj kytarového průmyslu.

„The Lawsuit Era“ – mýtus, realita a katalyzátor změny

Termín „Lawsuit Era“ je běžně používaný, i když často zavádějící termín pro období od poloviny 60. do konce 70. let, kdy japonské firmy vyráběly vysoce kvalitní repliky amerických kytar. I když název napovídá vlnu žalob, ve skutečnosti jich bylo málo. Nejvýznamnější soudní spor se týkal žaloby Norlina (tehdejšího majitele Gibsonu) na Hoshino Gakki (distributor značky Ibanez) v souvislosti s kopírováním charakteristického tvaru hlavy kytar Gibson, tzv. „otevřené knihy“. Případ byl nakonec vyřešen smírnou cestou v roce 1978, bez soudního verdiktu.

Skutečným důvodem, proč se tyto „kopie“ staly legendárními, byl pokles kvality mezi americkými giganty. V 70. letech 20. století, v obdobích vedení CBS (Fender) a Norlin (Gibson), se kvalita výroby v USA zhoršila. Japonští výrobci, usilující o co nejvěrnější reprodukci klasických modelů z 50. a 60. let, se kvalitou materiálů a zpracování nejen vyrovnali, ale často i převyšovali své soudobé americké originály. Proces vytváření téměř dokonalých replik Martin D-28 nebo Gibson Les Paul z roku 1958 vyžadoval hloubkovou analýzu struktury, získání vynikajícího dřeva a zvládnutí složitých technik výroby luthier. Tímto způsobem se "Lawsuit Era" stala nezamýšleným, ale extrémně účinným výzkumným a vývojovým programem pro japonský průmysl.

Hrozba soudních sporů, i když se málokdy realizuje, se stala silným katalyzátorem změn. Vyrovnání z roku 1978 donutilo japonské společnosti, zejména Ibanez, opustit kopírovací strategie a zaměřit se na vytváření vlastních originálních návrhů. To byl klíčový zlom – přechod od mistrovské imitace k vědomé inovaci. Japonští výrobci, vyzbrojení znalostmi a dovednostmi získanými za deset let věrné replikace, začali vytvářet nástroje, které se brzy samy o sobě stanou ikonami.

Pilíře výroby – velké továrny OEM

Na rozdíl od amerického modelu, kde měly velké značky obvykle své vlastní továrny, japonskému kytarovému trhu v 70. a 80. letech dominovaly komplexní továrny OEM (Original Equipment Manufacturer). Tyto výkonné závody vyráběly nástroje pro mnoho různých značek současně, a to jak pro domácí trh, tak pro export. Pochopení role těchto továren je zásadní pro odhalení složité sítě spojení mezi značkami, modely a jejich skutečným původem. Důležité je, že tento vývoj byl geograficky vysoce koncentrovaný a vytvářela specializovaná kytarářská centra, především v oblasti měst Matsumoto a Nagoya. Tato koncentrace upřednostňovala výměnu znalostí, tok kvalifikované pracovní síly a rozvoj sítě subdodavatelů, což dále podporovalo kvalitu a inovace.

Fujigen Gakki (Matsumoto)

Továrna Fujigen (celým jménem Fuji Gengakki Seizō), založená v roce 1960 v Matsumotu, zpočátku vyráběla housle a klasické kytary. Již v roce 1962 přešla na elektrické kytary a rychle se stala významným subdodavatelem předních japonských značek: Ibanez (vlastněný Hoshino Gakki) a Greco (vlastněný Kanda Shokai). Na svém vrcholu v roce 1983 byl Fujigen největším výrobcem kytar na světě a vyráběl 14 000 nástrojů měsíčně.

Jejich reputace jako výrobce vynikajících replik kytar Fender pod značkou Greco byla tak vysoká, že je samotný Fender v touze bojovat s kopírovacím trhem oslovil s návrhem spolupráce. V roce 1982 byl založen společný podnik Fender Japan, ve kterém byl Fujigen zodpovědný za výrobu oficiálních japonských verzí kytar Fender a Squier. Bylo to nebývalé uznání kvality jejich práce. Podobně v roce 1988 došlo k „usmíření“ s Gibsonem, kdy Fujigen začal vyrábět oficiální kopie pod značkami Orville by Gibson a Epiphone Japan.

Matsumoku (Matsumoto)

Továrna Matsumoku, která se také nachází v Matsumoto, má své kořeny v dřevařském průmyslu. Společnost byla založena v roce 1951 jako Matsumoto Mokkō a specializovala se na výrobu nábytku, včetně skříní pro šicí stroje Singer a krytů pro hi-fi zařízení. Tyto zkušenosti s přesným zpracováním dřeva se ukázaly být neocenitelným přínosem, když společnost v roce 1963 začala vyrábět kytary.

Matsumoku si rychle získal reputaci pro výrobu vysoce kvalitních archtop kytar. 22 let byla hlavním výrobcem pro Arai & Co. a vytvořila slavné nástroje této značky Aria Pro II. Továrna byla také zodpovědná za většinu japonských kytar

Epiphone v letech 1970-1986 a vyráběl i pro značky Westone, Univox a mnoho dalších. Matsumoku bylo průkopníkem v používání CNC strojů pro zpracování dřeva, což v kombinaci s velkým podílem ruční práce (přibližně 60 % procesu) umožnilo dosáhnout jak rozsahu výroby, tak vysoké, opakovatelné kvality. Bohužel v roce 1987 byla továrna uzavřena v důsledku bankrotu její mateřské společnosti Singer.

Terada Musical Instrument Co. (Nagoja)

Továrna Terada, založená v Nagoji v roce 1912, je jedním z nejstarších japonských výrobců strunných nástrojů. Na rozdíl od Fujigen a Matsumoku, které se zaměřovaly převážně na elektrické kytary, se Terada specializovala především na výrobu akustických a poloakustických kytar. V době největšího rozmachu, od konce 70. do začátku 90. let, společnost vyráběla až 10 000 kytar měsíčně ve třech závodech.

Seznam značek, pro které Terada vyrábí, je působivý a zahrnuje Morris, Orville od Gibsona, Gretsch, Ibaneza dokonce i importované řádky pro C.F. Martin. Továrna vytvářela i nástroje pod vlastními značkami, určené převážně pro japonský trh, jako např

Jagard i Thumb. Dodnes zůstává Terada aktivní, i když v menším měřítku, a je ceněna pro své mistrovství v konstrukci soundboxových kytar.

Kurosawa Gakki (Tokio/Nagano)

Kurosawa je na japonském trhu ojedinělý případ – společnost spojující role producenta, distributora a velkého řetězce hudebních obchodů. Založil ji v roce 1957 Tsunesaburo Kurosawa. V 60. letech se Tsunesaburo vydal do Španělska, aby se vyučil výrobě houslí, což mu umožnilo přenést autentické techniky stavby klasické kytary do Japonska.

V roce 1967 začala společnost otevírat řetězec hudebních obchodů, pro které vyráběla nebo dohlížela na výrobu vlastních řad kytar. Byla jednou z takových značek Julian, známý pro kvalitní akustické kytary ve stylu Martin a klasické kytary. Spojení znalostí zakladatele loutnařské výroby s distribuční silou vlastního řetězce prodejen dalo firmě Kurosawa jedinečné postavení na trhu.

Tabulka 1: Klíčové japonské továrny OEM a příbuzné značky (70.–80. léta 20. století)

Průvodce značkami

Za úspěchem japonských kytar stály nejen mocné továrny, ale především značky, které si dokázaly vybudovat vlastní identitu a získat si důvěru hudebníků. Níže uvádíme profily těch nejdůležitějších, které definovaly zvuk japonských akustických a klasických kytar v 70. a 80. letech.

Yamaha

Yamaha s historií sahající až do roku 1887 začala vyrábět kytary ve 40. letech 20. století, ale celosvětovou slávu jí přinesla až 60. a 70. léta 20. století. V roce 1966 společnost otevřela vlastní zakázkovou prodejnu, což signalizovalo její snahu o nejvyšší kvalitu.

• Řada FG (lidová kytara): Tato řada, představená v roce 1966 s modely FG150 a FG180, se stala legendární. Nabízel nebývalou kvalitu za dostupnou cenu, díky čemuž se stal mimořádně oblíbeným. Právě na kytaru Yamaha FG-150 Country odehrál Joe McDonald svůj sólový koncert na festivalu ve Woodstocku v roce 1969. Série se rychle vyvinula, aby zahrnovala modely z masivního dřeva jako FG-500, FG-1500 a FG-2000, které si vybrali umělci jako Bob Seger a James Taylor.

• Řada L (luxusní): V polovině 70. let představila Yamaha řadu L jako svou vlajkovou loď akustických kytar. Tyto nástroje se vyznačovaly použitím nejlepších materiálů, delším měřítkem (25 9/16 palců) a bohatším zdobením. Kytary řady L rychle našly uznání mezi hvězdami světové třídy. Bob Dylan, John Denver a Paul Simon pravidelně používali tyto nástroje na koncertech a nahrávkách, což bylo konečným potvrzením jejich postavení.

• GC Series (velký koncert): Jedná se o řadu špičkových klasických kytar Yamaha. Jejich design byl vylepšen v roce 1966 ve spolupráci se španělským kytarářem Eduardem Ferrerem a poté v roce 1973 s Manuelem Hernandezem. Byly to nástroje koncertní třídy, které si získaly uznání i u tak náročných umělců, jako je Andrés Segovia.

K. Yairi (Kani, Gifu)

Historie značky K. Yairi je příběhem rodiny a vášně. Přestože počátky firmy sahají až do roku 1935, kdy Giichi Yairi založil svou dílnu, skutečný rozvoj probíhal pod vedením jeho syna Kazuo Yairiho. Po návratu ze Spojených států, kde studoval techniky stavby kytar, založil Kazuo v roce 1965 Yairi Guitars pod značkou „K. Yairi“. Jeho filozofie byla jednoduchá: vytvářet ručně vyráběné nástroje, které by byly ceněny po generace. Klíčem k tomu bylo použití pečlivě vybraného a přirozeně kořeněného dřeva a věrnost tradičním řemeslným postupům. Na rozdíl od velkých OEM továren si K. Yairi vždy udržoval malý rozsah výroby, což jí umožnilo zachovat nekompromisní kvalitu. Značka je známá také exportní řadou Alvarez-Yairi, vytvořenou ve spolupráci s americkou společností St. Louis Music.

zvonek

BlueBell je značka ze 70. let minulého století určená pro japonský trh, jejíž marketingová image odkazovala na estetiku Divokého západu. Zajímavé je, že BlueBell nepoužil jedinou továrnu. V závislosti na modelu a cenovém rozpětí byla výroba zadávána do různých závodů. Některé z nejdražších modelů byly vyrobeny v renomované továrně Tama (známé výrobou kytar Ibanez), jiné v továrně Suzuki Violin Company. Značka nabízela především kopie kytar Martin a Gallagher.

Jagard & Thumb (od Terada)

Obě tyto značky byly vlastními značkami továrny Terada, vzniklé v 70. letech minulého století především pro potřeby japonského trhu.

• Jagard nabídl akustické kytary ve stylu Martin a Gibson, včetně oblíbených kopií modelu Hummingbird.

• Thumb vyráběl také vysoce kvalitní repliky americké klasiky a je dnes ceněnou značkou na vintage trhu.

Jullian (od Kurosawy)

Jullian je vlastní značka společnosti Kurosawa, včetně klasických i amerických akustických kytar (často po vzoru Martin D-35). Na kvalitu těchto nástrojů osobně dohlížel loutnista Tsunesaburo Kurosawa a jeho synovec Sumio. Kytary Jullian jsou díky své vysoké kvalitě zpracování a omezené produkci dnes vzácné a sběrateli velmi ceněné.

Mountain

Značka Mountain, často známá jako „C F Mountain“, byla vyráběna v 70. a počátkem 80. let Hayashi Musical Instrument Ltd.. Jak název napovídá, specializovala se na vysoce přesné repliky C.F. kytary. Martin. Co dává těmto nástrojům jejich zvláštní prestiž, je skutečnost, že mnoho z nich bylo postaveno Yasuo Momose. Momose se později stal jedním z nejznámějších japonských kytarářů a zakladatelem luxusní značky Vpřed. Tato genealogie znamená, že kytary Mountain jsou dnes vnímány jako nástroje s významným rodokmenem.

K.Country (od Kasuga)

Kasuga, založená v Nagoji v roce 1935, byla jedním z nejstarších japonských výrobců nástrojů. Jako zkušený OEM společnost vznikla v 70. letech 20. století mimo jiné. řada kytar Madeira pro americkou značku Guild.

K.Country byla hlavní značkou Kasuga pro domácí trh. Díky zkušenostem získaným při výrobě kytar pro Guild K.Country jsou dnes vysoce ceněny pro výjimečně věrné a kvalitně vyrobené repliky kytar Guild. Modely Dreadnought jako D380 (kopie Guild D50) jsou obzvláště vyhledávané a jsou ideální pro bluegrassovou hudbu.

Fernandes / Burny

Fernandes, založená v roce 1969, zpočátku vyráběla akustické kytary, ale rychle se proslavila svými vynikajícími replikami elektrických kytar. Přijala jasnou strategii: značka

Fernandes byl použit pro kopie Fender a značky Burny pro kopii Gibsona. Ačkoli to byly elektrické modely Burny a Fernandes, které získaly kultovní status, firma vyráběla i vysoce kvalitní akustické kytary. Stejně jako mnoho jiných značek neměl Fernandes vlastní továrny a výrobu zadával subdodavatelům, včetně továren Terada a Matsumoku.

Daion

Daion je značka, která se během krátké doby vyvinula z následovníka na inovátora. Zpočátku distributor, Daion se objevil jako kytarová značka na konci 70. let a jeho nástroje vyráběly továrny Yamaki a později Terada. V 70. letech společnost nabízela vysoce kvalitní kopie amerických vzorů, ale na počátku 80. let představila řadu mimořádně originálních a inovativních nástrojů. Kytary Daion se vyznačovaly jedinečnými rysy, jako jsou oválné zvukové otvory, výrazné vřeteníky a rozsáhlé použití mosazi v sedlech, hmatníku a kobylkách, což jim dávalo vzhled butikových nástrojů. Vlajkové akustické série jako „The Year“ (např. '78 Heritage) a „Mark“ získaly uznání pro svůj vynikající zvuk a kvalitu provedení. Přesto značka v polovině 80. let zmizela z trhu, pravděpodobně proto, že výrobní náklady takto vyspělých nástrojů byly v poměru k jejich prodejní ceně příliš vysoké.

Morris

Společnost Morris byla založena v roce 1967 v Naganu Toshio Moridairou a rychle se stala jednou z nejuznávanějších japonských značek akustických kytar. Moridaira, první japonský distributor Fender a Gibson, měl vynikající znalosti trhu. Jméno „Morris“ pochází z přezdívky „Mori“, kterou dostal při návštěvě továrny Gibson v Kalamazoo. Morris se specializoval na výrobu vysoce kvalitních kopií kytar Martin (zejména dreadnoughts řady "W") a kytar Gibson (jumbo modely). Mnohé z těchto nástrojů, zejména řady W, byly vyrobeny v renomované továrně Terada. V roce 1978 Morris představil inovativní řadu „Tornado“ – elektroakustické kytary s tenkým tělem, inspirované kytarami American Ovation.

Mistři klasické kytary - japonská škola luthiery

Zatímco japonské továrny zdokonalovaly masovou výrobu akustických a elektrických kytar, paralelně se rozvíjelo další, subtilnější odvětví výroby houslí - konstrukce klasických koncertních kytar. Japonský zájem o tento nástroj sahá až do počátku 20. století, dlouho před boomem rock'n'rollu. V 50. letech 20. století podnikali průkopníci, jako byli bratři Nakadeové, poutě do Španělska, aby se učili řemeslu u zdroje. Položili základy extrémně silné řemeslné kultury klasického kytarového stavitelství v Japonsku. Vznikly tak dvě paralelní cesty japonské výroby houslí: průmyslová, zaměřená na rozsah a efektivitu, a řemeslná, věrná španělské tradici malých dílen a ruční práce. Občas se tyto cesty zkřížily, když vynikající kytaráři šli pracovat pro velké společnosti a přenesli své mistrovství do širší výroby.

Masaru Kohno (1926-1998) & Masaki Sakurai (1944-2025)

Masaru Kohno je bezpochyby nejznámější japonský kytarista na klasickou kytaru. Po absolvování Tokia odešel v roce 1959 do Španělska, kde se půl roku vyučil v dílně Arcángela Fernándeze. Zlomem v jeho kariéře byl zisk zlaté medaile na prestižní mezinárodní kytarářské soutěži v Belgii v roce 1967, která mu přinesla celosvětovou slávu. Jeho kytary, proslulé svou silou, vyváženým tónem a dokonalým zpracováním, byly používány virtuosy jako Julian Bream a Sharon Isbin.

V mistrově tradici pokračuje jeho synovec, Masaki Sakurai. Do dílny nastoupil v roce 1967 a sám se stal loutnařem světové úrovně, což potvrdil ziskem první ceny na Mezinárodní soutěži ve stavbě kytar v Paříži v roce 1988. Po smrti jeho strýce převzal dílnu Sakurai, který vytvářel nástroje pod značkami „Sakurai“ a „Sakurai-Kohno“, které jsou dodnes synonymem pro nejvyšší kvalitu klasických kytar na světě.

Ryoji Matsuoka († 2014)

Ryoji Matsuoka, umělec samouk z Nagoyi, založil svou dílnu v roce 1959. Jeho obchodní filozofie byla jedinečná: chtěl poskytovat nástroje nejvyšší možné kvality za ceny dostupné pro studenty a amatéry. To dalo jeho kytarám legendární status, pokud jde o hodnotu za peníze. V 60. a 70. letech vyráběl Matsuoka kytary nejen pod svým jménem, ​​ale také pro značky Aria a Ibanez. Pro jeho modely z těchto let bylo charakteristické, že byly označeny číslem odpovídajícím ceně v jenech (např. model č. 30 stál 30 000 jenů), což je dnes cenným vodítkem k původní třídě nástroje. Matsuokova dílna byla uzavřena krátce po jeho smrti v roce 2014, čímž skončila éra v historii japonské výroby houslí.

Tamura Brothers (Hiroshi & Mitsuru)

Bratři Hiroshi a Mitsuru Tamura, stejně jako Kohno, cestovali v 50. letech do Španělska, aby prozkoumali tajemství výroby houslí. Po svém návratu, v 60. letech, otevřeli dílnu ve městě Kōchi, kde vytvořili malé množství exkluzivních, ručně vyráběných klasických a flamenkových kytar. Jejich nástroje získaly řadu ocenění a byly považovány za rovnocenné, a někteří říkají, že dokonce předčí, díla Masaru Kohna. Kytary Tamura jsou dnes extrémně vzácné a vyhledávané. Vyznačují se mohutným zvukem a některé modely měly delší menzuru (až 665 mm), což se projevuje hlubokými a hlasitými basy. Nástroje podepsané Mitsuruem jsou považovány za ještě vzácnější a cennější než ty, které vyrobil jeho bratr Hiroshi.

Asturias (Masaru Matano)

Asturias je butiková dílna založená v roce 1962 v Kurume renomovaným kytarářem Masaru Matano. Stejně jako K. Yairi se společnost zpočátku zaměřila na výrobu omezeného počtu vysoce kvalitních, ručně vyrobených nástrojů malým týmem zručných řemeslníků. Značka Asturias je známá používáním pouze těch nejkvalitnějších dřevin, které jsou před použitím ochuceny a stárnou mnoho let, což se promítá do výjimečné stability a vyzrálého zvuku jejich kytar.

Výrobci houslí ve společnosti Yamaha (Hideyuki Ezaki, Toshiro Kato)

I tak velká korporace, jakou je Yamaha, se u svých top modelů spoléhala na mistrovství jednotlivých kytarářů. Hideyuki Ezaki byl jedním z předních mistrů v dílně Yamaha, který se koncem 70. a začátkem 80. let podepsal pod vrcholné modely série Grand Concert, jako jsou GC-5 a GC-7. Ezaki se řemeslu vyučil pod Toshiro Kato a stejně jako ostatní mistři absolvoval učňovskou školu ve Španělsku. Jeho přítomnost ve strukturách Yamaha ukazuje, že i v prostředí orientovaném na sériovou výrobu byly špičkové nástroje řemeslným dílem, vytvořeným konkrétními mistry.

Dědictví zlatého věku a tipy pro sběratele

Dekády 70. a 80. let byly pro japonský kytarový průmysl obdobím transformace, která navždy změnila jeho globální image. Z následovníka se Japonsko stalo inovátorem a lídrem, který nastavil nové standardy kvality, které donutily i americké giganty revidovat vlastní produkci a strategie (příkladem je vytvoření značek Squier a Epiphone v jejich moderní podobě). Odkaz této zlaté éry žije dodnes v tisících nástrojů, které nadále těší hudebníky a sběratele po celém světě.

Jejich trvalá hodnota vychází z několika klíčových faktorů. Za prvé, je tu toto nekompromisní kvalita zpracování, viditelné v pozornosti k detailu, přesnosti montáže a konečné úpravy. za druhé,

vynikající materiály – Japonští výrobci měli k dispozici kvalitní, často masivní a vyzrálé dřevo, které je základem dobrého zvuku. za třetí, jedinečný, vyzrálý tón, který je výsledkem kombinace skvělých materiálů a desetiletí přirozeného stárnutí dřeva. Konečně, tady to je
historickou a investiční hodnotu – vlastnit nástroj z tohoto období má kus hudební historie, jehož hodnota v průběhu let často narůstá.

Pro ty, kteří uvažují o koupi kytary z této doby, je zde několik praktických tipů:

• Dekódování čísel modelů: Mnoho japonských značek v 70. letech používalo systém, ve kterém číslo modelu odpovídalo jeho ceně v tisících jenů (např. Morris W-40 stál 40 000 jenů a Matsuoka č. 80 - 80 000 jenů). Toto je vynikající průvodce pro posouzení původní třídy a umístění nástroje.

• Nuance "laminátu": Nástroje s laminovanými stranami a zadní stranou by se neměly odepisovat. Japonští výrobci jako Yamaha a Matsuoka dovedli k dokonalosti techniku ​​vytváření vysoce kvalitní překližky (tzv. „double-plate“), sestávající ze dvou vrstev masivního dřeva. Takové lamináty často znějí stejně dobře jako masivní dřevo a jsou mnohem odolnější vůči změnám vlhkosti a poškození.

• Vyhledejte jméno výrobce houslí: V případě značek jako Mountain, vyšších modelů Yamaha nebo Kurosawa se vyplatí hledat nástroje s podpisem nebo spojené s konkrétním mistrem (např. Momose, Ezaki). To je téměř záruka nadprůměrné kvality.

Objevování světa historických japonských kytar je fascinující cesta zpět v čase. Každý nástroj vypráví příběh ambicí, řemeslné zručnosti a vášně, které Japonsku umožnily zaujmout své právoplatné místo na kytarové mapě světa. Nejsou to jen nástroje pro tvorbu hudby, ale také hmatatelná svědectví o mimořádné době.

Nástroje značek v této příručce — aktuální nabídky

Tyto příklady pocházejí z publikovaného katalogu a mění se s našimi výpisy. Otevřete stránku přístroje pro fotografie, stav, servisní podrobnosti a podmínky nákupu. Pro seznam PŘEDPRODEJŮ zkontrolujte plánovanou práci a harmonogram plnění.

Jak nakoupit · Kontakt

Polský originál článku ↗