Ein japanischer Dreadnought statt eines teuren Martin? Thumb, K.Yairi und K.Country

Großer Klang braucht keine ebenso große Ausgabe

Wenn wir eine Akustikgitarre zum Spielen, Aufnehmen und Songwriting suchen, würden wir selbst mit einem guten japanischen Dreadnought aus den 1970er- oder 1980er-Jahren beginnen, der gitarrenbauerisch vorbereitet wurde. Unserer Meinung nach ist das oft der bessere Kauf, als mehrere Zehntausend Złoty in eine neue Gitarre zu investieren. Für deutlich weniger Geld lässt sich ein Instrument finden, das die Klangfülle, den Komfort und die Zufriedenheit bietet, die man im Alltag braucht.

Teure Martin-Gitarren sind für Liebhaber dieser Korpusform ein natürlicher Bezugspunkt. Prüfen Sie jedoch, ob ein konkretes japanisches Exemplar bereits genau das bietet, was Sie suchen: klare Akkorde, überzeugenden Bass und eine gute Reaktion auf Finger oder Plektrum. Die Ersparnis kann dann in Aufnahmen oder ein gutes Mikrofon fließen — oder einfach erhalten bleiben.

Japanischer Gitarrenbau hat eine eigene Tradition

Hinter diesen Gitarren steckt mehr als die Ähnlichkeit mit amerikanischen Vorbildern. Die Geschichte der Yairi-Werkstatt reicht bis 1935 zurück, und die Marke K.Yairi entstand 1965, nachdem Kazuo Yairi aus den USA zurückgekehrt war, wo er sich mit dem Gitarrenbau vertraut gemacht hatte. Yamaha trat 1966 mit dem selbst entwickelten Modell FG180 in den weltweiten Gitarrenmarkt ein. Das sind Beispiele für die Entwicklung eigener Fähigkeiten, Entwürfe und Fertigungskapazitäten.

An älteren japanischen Akustikgitarren schätzen wir besonders die Verbindung durchdachter Konstruktion und individuellen Charakters. Ein gutes Instrument dieser Zeit kann ein vollwertiger Partner für die musikalische Arbeit sein. Nach fachgerechter Überholung wird es zu einer sehr attraktiven Alternative zu einer deutlich teureren neuen Akustikgitarre.

Was man mit einem Martin vergleichen sollte

Der heutige Martin D-28 verbindet eine massive Fichtendecke mit Boden und Zargen aus massivem ostindischem Palisander. Das bietet einen konkreten Bezugspunkt für Material- und Konstruktionsvergleiche. Japanische Modelle verwenden unterschiedliche Lösungen: von laminierten Korpussen bis zu Instrumenten mit massiver Decke. Informieren Sie sich über die Bauweise des Exemplars und prüfen Sie es anschließend im Spiel.

Beim Anspielen interessiert uns vor allem, ob der Bass den Akkord trägt, ob jede Saite klar bleibt und ob die Gitarre auf einen sanften Anschlag reagiert. Spielen Sie auch kräftiger, so wie bei der Begleitung einer Sängerin oder eines Sängers. Ein Dreadnought soll unserer Spielweise Freiraum geben. Erfüllt ein japanisches Exemplar diese Erwartungen und liegt es gut in der Hand, brauchen wir den Aufpreis für ein deutlich teureres Instrument womöglich schlicht nicht.

Thumb W-500 von 1973: massive Fichte und neue Bünde

Der Thumb W-500 aus unserer Sammlung besitzt eine massive Fichtendecke, Boden und Zargen aus Palisander sowie einen Mahagonihals. Wir haben das Griffbrett abgerichtet, neue Blacksmith-Medium-Jumbo-Bünde eingesetzt und die Saitenlage für einen Satz 12–53 eingestellt. Er ist ein sehr guter Kandidat für den Vergleich mit einem neuen Dreadnought: Eine ältere Konstruktion hat eine frisch vorbereitete Spielfläche erhalten.

An Boden und Zargen sind milchige Lackverfärbungen und Gebrauchsspuren verblieben. Für Musiker, die eine solche Optik akzeptieren, ist das ein interessantes Angebot: Man kann das Budget auf ein Instrument mit massiver Decke und bereits durchgeführter Neubundierung konzentrieren. Unserer Meinung nach sollte man genau solche Exemplare ausprobieren, bevor man sich für einen deutlich teureren Kauf entscheidet.

K.Yairi YW-500P: eine Vorbereitung, die man unter den Fingern spürt

Bei unserem K.Yairi YW-500P von 1979 wurden das Griffbrett abgerichtet, die Bünde gegen Blacksmith Medium Jumbo getauscht sowie ein neuer Knochensattel und eine neue Stegeinlage angepasst. Das Ganze haben wir auf Saiten 12–53 eingestellt. Dieser Arbeitsumfang ermöglicht es, ein älteres Instrument nach seiner Vorbereitung auf das weitere Spielen zu beurteilen.

Auf der Decke ist die Spur eines früheren Aufklebers zu sehen. Ein solches Detail sollte man sich ansehen, doch bei der Wahl einer Gitarre für das tägliche Spielen sind uns Griffkomfort, Intonation und Ansprache des Instruments deutlich wichtiger. Ein gut vorbereiteter Yairi ist unserer Ansicht nach ein sehr starkes Angebot für jemanden, der den Kauf einer teuren Akustikgitarre erwägt und sein Budget vernünftig einsetzen möchte.

K.Country D-350: Auch Laminat gehört in die Hand

Der K.Country D-350 aus den 1970er-Jahren zeigt einen anderen Weg zum guten japanischen Dreadnought. Dieses Exemplar ist laminiert aufgebaut: Fichtendecke sowie Palisanderboden und -zargen. Es blieb als New Old Stock erhalten, mit originalen Bünden ohne Verschleißspuren. Die Vorbereitung umfasste Prüfung, neue Saiten und eine Grundeinstellung.

Nicht jede ältere Gitarre braucht eine komplette Überholung. Hier liegen die Vorteile im erhaltenen Zustand und in einer Vorbereitung, die dem tatsächlichen Bedarf des Instruments entspricht. Wer eine Akustikgitarre zur Begleitung sucht, sollte sich auch eine solche Konstruktion anhören. Eine gut klingende laminierte Gitarre kann sich als deutlich treffenderer Kauf erweisen als ein teureres Instrument, das sich unter den Fingern nicht richtig anfühlt.

Bei einer Akustikgitarre zählt das Zusammenspiel von Hals, Bünden und Steg

Vor dem Kauf beurteilen wir den Zustand von Decke, Steg, Leimverbindungen und Bünden sowie die Geometrie des Halses zum Korpus. Wir prüfen den Spielkomfort in den ersten und in höheren Lagen. Die Saitenlage ergibt sich aus dem Zusammenspiel mehrerer Elemente: Halsrelief, Sattelkerben und Höhe der Stegeinlage. Deshalb ist eine fachgerechte Vorbereitung weitaus mehr wert als nur das Aufziehen eines neuen Saitensatzes.

Auch eine neue Akustikgitarre sollte an Hand, Stimmung und Anschlag angepasst werden. Holz reagiert auf Luftfeuchtigkeit, weshalb späteres Nachjustieren nötig sein kann. Vergleichen wir Angebote, zählt das für unser Spiel vorbereitete Instrument. Genau hier überzeugt eine gründlich gewartete japanische Gitarre besonders.

So beurteilen Sie eine neu bundierte Gitarre ↗

Bevor Sie 20–50 Tsd. zł ausgeben, vereinbaren Sie einen Vergleich

Nehmen Sie Ihr eigenes Plektrum mit und spielen Sie einige Stücke, die Sie gut kennen. Beginnen Sie mit Akkorden, prüfen Sie dann Einzeltöne und sanftes Fingerpicking. Bitten Sie auch eine zweite Person, für Sie zu spielen: Vor der Gitarre hört man sie anders als hinter dem Korpus sitzend. Achten Sie beim Vergleich auf einen ähnlichen Zustand der Saiten und dieselben Bedingungen im Raum.

Unsere Wahl fällt oft auf einen gut erhaltenen japanischen Dreadnought nach fachgerechter Vorbereitung. Wir halten ihn für den besseren Einsatz des Budgets, wenn Klang, Komfort und Spielfreude am wichtigsten sind. Thumb, K.Yairi und K.Country sind hervorragende Kandidaten, um sich selbst davon zu überzeugen. Wir laden Sie ein, die konkreten Exemplare bei Selected Vintage Guitars in Poznań anzuspielen.

Weiterführende Literatur

Wer sich näher mit den Konstruktionen und ihrer Geschichte befassen möchte: Die Spezifikation der D-28 bietet einen Bezugspunkt für den Materialvergleich, und die Websites von Yairi und Yamaha geben Einblick in die Entwicklung des japanischen Gitarrenbaus. Martins Pflegeleitfaden vertieft die Themen Einstellung und Einfluss der Luftfeuchtigkeit auf eine Akustikgitarre. Unsere Einschätzung, ob sich ein Kauf lohnt, stützt sich auf die beschriebenen Exemplare und ihre Vorbereitung im Guitar Lab.

Martin D-28 — Materialien und Spezifikation des aktuellen Modells ↗

Geschichte von Yairi — die Anfänge des Unternehmens und die Tradition des Gitarrenbaus ↗

Geschichte der Yamaha-Gitarren — die Entwicklung eigener Konstruktionen seit 1966 ↗

Martin Care & Feeding — mehr über Einstellung, Luftfeuchtigkeit und Pflege einer Akustikgitarre ↗